在国内艺术市场刚刚起步

玻璃艺术在西方是价值主流收藏项目，价格不菲。严重艺术而中国虽有数千年的低估琉璃发展史，但玻璃艺术一直在收藏界默默无闻，玻璃甚至一直被人们误读为工艺品。品收“玻璃作为一种科学与艺术的藏潜产品语言，在国内艺术市场刚刚起步，视窗未来的价值发展值得期待。”上海大学美术学院玻璃工作室主任庄小蔚说。严重艺术
　　
　　艺术和技术的低估统一
　　
　　“重材质、轻工艺”是玻璃现当代玉器收藏的特色，也是品收国内藏家在器物收藏方面的一个标准。那么玻璃这种材质具有多少收藏价值？藏潜产品庄小蔚认为，艺术品收藏过分强调材质是视窗一种不成熟的观念。“材质本身的价值好坏与否是人为界定的。黄金贵重是人为认定的，玉石贵重也是人们的主观认定，从物质材料的角度来衡量，玉石与鹅卵石并没有区别，玉石因为稀有，人们把它看得很珍贵。人们收藏红木原料、收藏沉香，而红木和沉香本身美吗？它们具有艺术价值吗？中国历史上，玻璃被称为‘璆琳’、‘陆离’，是较早的、较为昂贵人造材料之一，是上层社会的华丽品。如今在我们的日常生活中，玻璃的使用无所不在，以至于人们忽略了它的价值。”
　　
　　在庄小蔚看来，玻璃材质的工艺和价值比一般瓷土要高，材质本身也非常漂亮且具有无限可能，可以拉伸，可以吹制，可以透明，也可以不透明，造型可以随心所欲，颜色可以千变万化。“诚然，收藏有关材质，但过分追求材料却是舍本逐末。青铜器的材质很差，远远比不上今天的铜器，但谁又能否认其艺术价值呢？收藏一件艺术品较重要的标准是衡量其艺术价值，是谁在创作？作品本身好不好？收藏的着眼点是无形资产。”
　　
　　玻璃的制作技术发展迅速，铸造、吹制等每一项工艺都在不断创新当中。对于很多艺术创作而言，技术和艺术是对立的，而玻璃艺术在制作方面对技术的强调和重视是否会削弱其艺术性呢？对此，庄小蔚说：“玻璃艺术的制作强调技术，以及技术和艺术的平衡。多数艺术创作，技术和艺术是对立的，但玻璃艺术和技术是统一的，二者一旦对立，玻璃就断裂了。作为一个材料艺术家，无论是陶瓷还是紫砂或者玉器，艺术家本人首先必须对材质得心应手，能够达到心想、手到、材料跟上的程度，才能创作出好作品。工艺技术和材料只是艺术家表达美学观念和人生感受的工具，创作的作品会铭刻其传统文化的烙印。玻璃艺术的真实价值应该来自于创作者内心的审美、力量和高度。这种心灵的感受通过艺术家的技术表达出来，这种技术上的表达必须是与材料的高度和谐统一，且能够引起观者的共鸣。”
　　
　　玻璃艺术审美标准清晰
　　
　　庄小蔚告诉记者，玻璃艺术作品的价值可以从三个方面进行考量。“靠前是材料品质，玻璃有不同的品质，从普通的日用玻璃到光学玻璃，再到哈勃望远镜使用的玻璃，不同的材质价值相差百倍。艺术创作一般使用铅玻璃，硬度高、纹理密致、易于雕刻。其次，玻璃艺术的工艺价值已经脱离了传统的工艺标准。传统工艺是雕琢得越细致越好、越逼真越好，以工来计价。而玻璃艺术的工艺是看创作者的技巧是否体现了你所要表达的思想。我们更多是看工艺技巧的掌握，而且希望是有创新的技巧。第三点是艺术家的审美价值，这是较为重要的，它决定了一件作品的高度。玻璃艺术对艺术家的艺术理解力和技艺要求较为苛刻，作品一件难求，因此在西方主流收藏界很受追捧，一些名作的市场价值已达到百万美元。现代艺术，有些观念艺术的评价标准存在困扰，但玻璃艺术没有这方面的困扰。”
　　
　　尴尬的是，西方“出身有名”的玻璃艺术在国内还被定义为工艺品，市场价格也被严重低估。庄小蔚告诉记者：“国内对玻璃艺术的审美水平还不够。西方玻璃用品发展有3500年的历史，对玻璃的研究也很透彻，而且罗马时期玻璃几乎就是日用品了，但玻璃成为艺术的时间并不长，1970年，英国高等美术学院靠前次确立了玻璃艺术的学术地位，到现在也不过40年的时间，但是由于玻璃艺术诞生于学院，其具有一整套科学的标准和价值体系，脉络非常清晰，所以玻璃艺术在国内建立一个认知、审美、收藏的体系并不需要太长的时间。国内玻璃艺术的发展，一起步就走得很稳妥。”
　　
　　据庄小蔚介绍，国内玻璃艺术来自于英国的胡佛汉顿大学(University of Wolverhampton)，这所大学几乎是中国玻璃艺术的摇篮。2000年7月他正是从该校毕业回国，差不多同时建了工作室，将玻璃艺术的设计、思想、观念、理论等整体带入中国。而且在艺术界全部
　　
　　交往如此频繁的今天，中国玻璃艺术发展的硬件几乎与全部同步，虽然创作思想方面还存在不足。玻璃艺术不像民间工艺需要有专门的理性总结和梳理，比如说把剪纸这项民间艺术上升到学科就很困难。
　　
　　将成艺术市场主流
　　
　　西方玻璃艺术有一个很大的收藏群体，不管是日用玻璃，还是艺术玻璃，的作品总是会有欣赏者购买。“国外玻璃艺术市场已经非常成熟了，从鉴别、估价、收藏到变现，市场秩序非常好。艺术家大都是学院派，他们之间审美语言很清楚。艺术家有了不错的、有个性的作品，都会有藏家购买。职业玻璃艺术家较多且生存不成问题，有专门的玻璃艺术画廊和玻璃艺术博物馆。目前国内玻璃艺术师约有18位，大都延续了西方玻璃艺术的模式。其中被全部市场认可的两三位玻璃艺术家，其作品在国外有固定的藏家，国内藏家几乎没有。就像早期的中国当代艺术，也是在国外卖得很好。国内玻璃艺术品的价格与国外相比还很低。”
　　
　　对于国内玻璃艺术未来的发展，庄小蔚充满了信心。“对于中国传统收藏门类来说，无论是玉器、瓷器还是书画价格都已经很高了，而内地藏家和机构的艺术投入资金需要却与日俱增。”庄小蔚认为玻璃艺术很快会成为国内艺术市场的主流，“首先国内玻璃艺术品的市场价格被低估；其次，由于技术和工艺的门槛较高，玻璃艺术家不多，作品更少。”

很赞哦!（622）